Antena 3 ha decidido ahora lanzar las nuevas entregas sin pausa alguna. ‘Sherlock’ cerró su primera temporada el pasado 26 de enero y a partir del próximo jueves, 2 de febrero, llegará a la cadena de Planeta la segunda temporada. Tan solo 3 semanas después de su estreno en un canal de pago, los espectadores tendrán ocasión de disfrutar, en abierto, con los nuevos e inverosímiles casos de Sherlock Holmes.

‘Sherlock’ ha sido galardonada con 25 premios, entre los que se incluyen los Bafta a la Mejor serie dramática y al Mejor actor secundario, premiando así la labor de Martin Freeman.

Los tres nuevos episodios con los que cuenta la segunda temporada vuelven a estar protagonizados por los galardonados `Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, en los papeles de Holmes y Watson respectivamente. Los guionistas de las nuevas entregas repiten también: Steven Moffat se ocupa del capítulo “A Scandal in Belgravia”, Mark Gatiss escribe “The Hounds of Baskerville” y Stephen Thompson se encarga de “The Reichenbach Fall”, el episodio que cierra la segunda trilogía.

La acción de la serie se desarrolla en la actualidad y presenta un ritmo trepidante, toques de humor y un elaborado trabajo de personajes. Los móviles y la última tecnología se ponen al servicio de la mente privilegiada de Holmes, pero esta puesta al día del mito del personaje creado por Arthur Conan Doyle es fiel al espíritu con el que fue creado: los lugares y personajes emblemáticos están presentes y cada caso es un ejemplo de la extraordinaria lógica deductiva de Sherlock Holmes.

‘Sherlock’ (Temporada 1)
Episodio 1 “Un estudio de rosa”: 2.369.000 y 12,7%
Episodio 2 “El banquero ciego”: 1.931.000 y 10,6%
Episodio 3 “El gran juego”: 1.687.000 y 9,3%

La ficción logró en su estreno, en Reino Unido el pasado mes de julio, una media de 8,7 millones de espectadores (31%), llegando a doblando la audiencia de su canal rival (ITV), y convirtiéndose en la segunda serie dramática con más audiencia de la BBC.

Fuente: FórmulaTV

Una vez más el cine español volverá a estar presente en los Oscar. «Chico & Rita», la película de Fernando Trueba y Javier Mariscal, ha sido nominada a mejor película de animación por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

La cinta competirá con «Un gato en París», «Kung Fu Panda 2», «El gato con botas» y «Rango» por llevarse la estatuilla a casa el 26 de febrero. El compositor Alberto Iglesias completa la representación española, ya que la música que compuso para «El topo» ha sido nominada en la categoría de mejor banda sonora.Javier Mariscal, pletórico tras la noticia, declaró que la nominación demostraba que Hollywood estaba empezando a tomar riesgos. Y puede que tenga razón.

Solo hay que mirar las dos películas que han acaparado mayor número de nominaciones. Por un lado está «La invención de Hugo», filme con once candidaturas y que para Martin Scorsese ha supuesto un gran experimento: es su primera película en 3D y dirigida al público más joven. La otra es «The Artist», cinta muda y en blanco y negro, dirigida por Michel Hazanavicius y que opta a diez estatuillas.

Estas películas competirán por convertirse en la mejor del año en una categoría que en esta edición cuenta con nueve contendientes. A ellas se suman «Moneyball», «Los descendientes», «Midnight in Paris», «Criadas y señoras», «Tan fuerte, tan cerca», «El árbol de la vida» y «War horse».

Fuente: ABC

En su estreno en Gran Bretaña, el filme protagonziado por Meryl Streep se ha situado la numero uno de la taquilla logrando 2,1 millones de libras, esta cifra es casi tres veces la que hizo el filme ‘La Reina’ en su estreno en 2006.

Este éxito se repite en todos los lugares donde se está estrenando la película, hace dos semanas se estrenó en Australia y ya está llamada a entrar en el selecto club de las películas cuyo bruto supera los 10 millones de dólares.

No es de extrañar la gran expectativa que se está produciendo en Estados Unidos en torno a la película que se estrenará el próximo viernes tras un estreno técnico para calificar en los Oscar con un impresionante resultado de 55.000 dólares por copia en las cuatro salas estrenadas en Los Angeles y Nueva York.

‘La dama de hierro’ cuenta la apasionante historia de Margaret Thatcher, una mujer que rompió todas las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que se paga por él, en un retrato sorprendente e íntimo de una mujer extraordinaria y compleja.

Fuente: Cine y tele

El evento tendrá lugar en Kinepolis, en una sala con capacidad para 1.000 personas. Se mostrarán materiales inéditos y los afortunados asistentes tendrán la posibilidad de hacer preguntas a los actores, además de otras sorpresas. El acto está previsto que empiece a las 8:45 pm y que tenga una duración de una hora aproximadamente.

Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 , la última entrega de la saga se estrena en cines el 15 de julio, tanto en 2D como en 3D.

Para más información, www.lasreliquiasdelamuerte-es.com

Fuente.taconline.net

Sin embargo, los superhéroes han aparecido y desaparecido durante largos periodos en el cine, hasta llegar al apogeo que vivimos hoy en día. Aunque estamos hablando de un género en sí mismo, los superhéroes no siempre han tenido tanto protagonismo.

La historia reciente del cine de superhéroes nace en el año 1978 con el Superman de Richard Donner. Fue la primera gran película de protagonista con superpoderes, un éxito comercial con buena acogida por parte de la crítica. A partir de entonces las adaptaciones de cómics pasaron a dirigirse a un público general y se convirtieron en cine de gran presupuesto. Los efectos especiales que tan bien encajaban en las historias de superhéroes se convirtieron en un reclamo para la gente, que disfrutaba con el espectáculo pirotécnico que ofrecían los superhéroes. Así, en la década de los ochenta se hicieron varias producciones, empezando con la primera de varias secuelas de Superman en el año 1980 (Superman II de Richard Lester), y terminando con Batman de Tim Burton (1989).

A pesar del éxito de la saga de Superman, es la película de Burton sobre el Hombre Murciélago la que consigue relanzar definitivamente el cine de superhéroes, debido a la aclamación de público y crítica. Esto supuso la adaptación al cine de cómics sombríos con personajes más complicados: El Cuervo (1994) de Alex Proyas dio el pistoletazo de salida, y siguieron Spawn (1997) y Blade (1997), entre otras.

Después de su éxito a finales de los años treinta, los superhéroes y sus historias empezaron a aparecer en televisión los sábados por la mañana en forma de películas infantiles: Las aventuras del Capitán Marvel (1941), Batman (1943), Capitán América (1944) o Superman (1948), por ejemplo. Más tarde, estos insignes personajes fueron retomados por la televisión a modo de series. La más conocida es la que se hizo de Batman a mediados de los setenta (aunque Superman, el Avispón Verde y la Mujer Maravilla también tuvieron una oportunidad). El presupuesto de estos proyectos era muy escaso, así que todas las adaptaciones tenían apariencia de serie B o de cine independiente. Durante ese tiempo también abundaron las series en dibujos animados dirigidas a un público infantil: Asterix, X-Men, Thundercats… A partir de ahí, las películas que iban saliendo eran prolongaciones de lo que se veía en televisión.

A partir del año 2000 las películas de superhéroes se convierten en blockbusters y, a raíz de los éxitos en taquilla, nacen las franquicias. X-Men (2000) de Bryan Singer y Spider-man (2002) de Sam Raimi fueron las que marcaron tendencia. En ambas se pudo comprobar cómo el perfeccionamiento de la imagen digital permite a los héroes hacer cualquier cosa en pantalla, dejando al público con la boca abierta. Por esa razón, los estudios norteamericanos empezaron a destinar presupuestos desorbitados y a emplear muchísimo dinero para la campaña publicitaria de la película. Buena prueba de ello son Daredevil (2003), La liga de los hombres extraordinarios (2003), Hulk (2003), Catwoman (2004), Hellboy (2004), Los cuatro fantásticos (2005), Batman begins (2005), Ghost Rider (2007), Iron Man (2008) o Watchmen (2009). Por otra parte, se pusieron de moda las secuelas (especialmente las de los X-Men, Spider-man, Blade, Los cuatro fantásticos y Hellboy) y los spin-off (historias cuyo protagonista proviene de una película anterior) como Elektra (2005) o X-Men Origins: Wolverine (2009). De hecho, actualmente se estrenan más de tres proyectos de superhéroes cada año. Hoy le toca a una precuela, X-Men: primera generación, pero son muchas las que se estrenarán a lo largo de este año y el que viene: Linterna Verde, El capitán América, The Dark Knight Rises (la última de la trilogía de Nolan sobre Batman), Ghost Rider 2, el reboot de Spider-man… Pero ¿por qué gustan tanto las películas de superhéroes?

La definición de superhéroe responde a una persona que posee unas habilidades que le hacen superior al resto de mortales. Generalmente, usa sus poderes para librar una batalla contra las fuerzas del mal. Para empezar, lo que atrae de estas historias es la simplicidad de su planteamiento: el bien contra el mal. No importan las razones de cada héroe. Lo que importa es que, oculto tras una doble identidad, defiende la paz del mundo mientras intenta llevar una vida paralela a su alter ego justiciero. Los superhéroes mantienen el interés de la audiencia con historias manejadas desde una perspectiva humana. Los mensajes de esperanza y de justicia que abanderan sus acciones son temas universales que siempre atraen al público.

Sin embargo, no solo son aventuras de buenos y malos que cautivan al espectador, sino que la digitalización cinematográfica ha otorgado ilimitadas posibilidades a la creatividad de los directores. Los efectos especiales imprimen un carácter único en las películas de superpoderes, y, a la vez, hacen que se vean más reales. De esta manera, el público empatiza más con los personajes y se mete de lleno en la historia. Los estudios consiguen una audiencia fiel al personaje y tienen la oportunidad de explotarlo en secuelas que seguramente resultarán éxitos en taquilla. Por lo tanto, y mientras siga el enorme interés del espectador en este tipo de películas, tenemos cine de superhéroes para rato.

Fuente:taconline.net

Voddler cuenta con acuerdos con los principales estudios de cine de Estados Unidos y asegura que la difusión de sus contenidos es totalmente legítima.

La distribución de películas por Internet se va consolidando. A servicios como Netflix o Hulu se están sumando espacios en Facebook y hasta en iTunes. Los modelos de negocio para consumir series y películas vía ‘streaming’ comienzan a ser rentables y cada vez hay más agentes en el mercado.

Voddler es una plataforma de distribución de películas en la que los usuarios tienen acceso a las últimas novedades de la industria del cine a nivel mundial.

Fuente: madridactualidad.es

“Esta historia se ha contado muchas veces, pero vamos a hacerlo de nuevo”, así empieza un prólogo teatral (con telón de fondo incluido) que nos sitúa en la calle Verona y nos presenta a dos vecinos enfrentados, como también lo están sus respectivos enanos de jardín. Sólo el amor prohibido que nace entre Julieta y Gnomeo será capaz de borrar toda discordia.

Es de agradecer que los puntos argumentales clave de la obra original -así como sus temas principales- estén presentes y las modificaciones que existen sean un recurso para convertir a la película apta para todos los públicos. En un momento dado, la figura de Shakespeare participa de la narración para contarnos el trágico final de la pareja, sin embargo, el ‘happy end’ es inevitable. Así, los más pequeños que no estén familiarizados con la obra adquieren una visión acertada de lo que realmente escribió el dramaturgo.

Respecto a la tecnología, la animación está muy trabajada, sobre todo, a la hora de plasmar la fragilidad de la cerámica con la que están hechos unos enanos en riesgo constante de romperse. Acompaña la pegadiza música de Elton John (también productor ejecutivo) con sus temas más populares junto con piezas originales creadas para la película, adaptadas por James Newton Howard y Chris Bacon.

Una buena adaptación, colorista, moderna y divertida que asegura pasar un buen rato en familia, a ser posible, con las voces originales en inglés de James McAvoy, Emily Blunt, Jason Statham, Michael Caine y Maggie Smith.

Fuente:taconline.net

Roland, para empezar, ¿por qué debemos ir a ver tu película “Encontrarás Dragones”?

Bueno, perdón porque yo no soy español, pero sí soy un amigo de España. Creo que esta película es sobre algo increíblemente importante para España, para el futuro de España y para todos los españoles. Otra cosa que tengo que deciros es que creo realmente que cuando veais esta película definitivamente vais a tener una visión diferente sobre muchas cosas importantes para España y también para vuestras familias. ¿Tenéis que encontrar la verdad? Ir a ver la película y la encontrareis.

¿Has sido libre para contar lo que querías contar en “Encontrarás dragones” o el productor ejecutivo, Ignacio Gómez Sancha, miembro supernumerario del Opus Dei, te ha condicionado o tratado de dirigir o influir?

¿Quieres decir que si he sido un robot del Opus Dei, sugieres que he podido ser manipulado en la sombra? Jejejeje, veamos. A la gente le inquieta casi todo, no se por qué, se ven fantasmas donde no los hay. ¿Por qué inquieta tanto el Opus? No tengo la respuesta, pero no soy del Opus y eso no me impide que me interese conocerles. También los Jesuitas hace doscientos años, o los judíos hace cien inquietaban a muchos. ¿Por que tanta gente trata de hacer ver que todo el mal que hay en el mundo se debe a la acción de algún grupo? Esa es una forma de huir de la realidad para resolver problemas que son nuestros. Pero me parece una posición intelectualmente pobre. Me he acercado a conocer lo que es el Opus y creo que ellos dejan libertad a cada uno para que piense lo que quiera en política. Una vez que les he conocido creo que mucha gente tiene una idea equivocada por desconocimiento. ¿Que influyen o tratan de influir en la Iglesia Católica? Pues sí, supongo, me parece lógico, es lo que pretenden todas las organizaciones eclesiásticas. Pero si quieres saber si he tenido libertad para escribir y rodar lo que he querido te respondo claramente: si. Es mi película, no la película del Opus, Ignacio me ha dado libertad plena. Esta película es mi compromiso, mi historia, no han cambiado nada. Y creo que he sido honesto. Soy independiente……Mira, me atrevo a decir que un director tiene menos independencia cuando trabaja para una major que en una película que se produce como se ha producido esta.

¿Eres productor también? ¿Cómo se ha financiado la película?

Sí, lo soy, pero no soy la persona idónea para responder a tu pregunta. Ha habido muchos inversores a título individual. Creo que más de cien personas.

¿Todos del Opus?

Pues no lo creo, pero no lo sé, no me ha interesado saber eso. Una cadena de televisión española (Antena 3) ha comprado los derechos, ¿es del Opus?. No lo se, pero no creo. Y aunque fueran todos del Opus, no creo que todos en el Opus piensen igual. A mí me han parecido gente normal, los que he conocido. Y mi productor ejecutivo ha sido magnífico, tiene enorme mérito porque nunca antes había hecho una película y debuta con una producción de este envergadura. E insisto en que no me ha condicionado en mi trabajo, sabía a quien contrataba y para qué.

Roland, he visto la película, pero respóndeme como si no tuviera idea, ¿de qué va “Encontrarás dragones”?

Ufffff. A ver, es una película sobre el perdón y la reconciliación, sobre cómo traer el amor al mundo, sobre la ausencia de amor y sobre como el vacío que deja el amor lo ocupan cosas terribles como el miedo, el odio o la desesperación. Es una película sobre la santidad, sobre la experiencia religiosa no solo en las iglesias, sino en vivir cada día. La he hecho desde la convicción de que todos los seres humanos valen lo mismo, todos cuentan y tienen valor, y por lo tanto, todos pueden llegar a ser santos. La vida es una extraordinaria experiencia y cualquier posición para afrontarla es respetable. Lo que es válido para mí puede no serlo para otros. Eso no afecta solo a la religión. Lo que me gustó de Josemaría es su convicción de que para ser santo no tienes que retirarte en un convento ni ser cura, sino que es algo a lo que puede llegar cualquiera, la gente normal y corriente. Esto me parece hermoso. De todo esto va la película. De cómo ser santo no es mas que ser una persona que en su día a día trata de influir en cosas positivas en el resto de la humanidad, hacer el bien, ayudar…..

Entonces, ¿es una película sobre el perdón o sobre un santo?

Bueno, sobre un santo, sobre el perdón, sobre la idea de la redención, tan importante en el cristianismo, sobre el amor, el amor a Dios y el amor de los seres humanos, sobre qué significa la vida, sobre la imperfección del ser humano… Y ojo, que cuando hablas de un santo no hay que imaginarse a Supermán, que todo lo puede con su capa. Santo puede ser alguien solo a partir de sus acciones, de sus acciones de cada día.

¿Te atrae el cristianismo, a ti, un agnóstico? ¿Qué es el Opus?

La clave del mensaje del cristianismo son el amor y el perdón. Y me parece interesante, me gusta esa ausencia de exclusión, nadie se encuentra fuera de él, eso me parece importante. Muchos hablan de la verdad….La verdad, la verdad, estúpido, no hay una sola verdad, están tu verdad y mi verdad. Y el Opus, ¿qué es el Opus?, pues yo creo que es simplemente un grupo de individuos interesados en una vida espiritual

Hablas de la película y me da la sensación de que has hecho un viaje formidable.

Si, la película es un gran viaje. La vida es un gran viaje que hacemos los hombres y merece la pena reflexionar acerca de si somos capaces de perdonar cada día a los hombres por comportarse como se comportan los hombres. Ningún ser humano es perfecto y el esfuerzo por alcanzar la perfección puede ser precioso. La película es un gran viaje en el que se percibe que todos los aciertos y los errores nos acompañan en nuestro equipaje. Cada uno busca su sitio, su camino, y afrontar este viaje con la mente abierta y buscando hacer el bien ayuda a que las heridas se curen.

Me extraña que no me digas que es una película sobre la Guerra Civil española.

Bueno, es que no es así, aunque evidentemente durante vuestra Guerra Civil se desarrolla buena parte de la acción. En ese sentido la Guerra es un símbolo, en las guerras salen siempre a relucir lo mejor y lo peor de los seres humanos. La Guerra española tuvo mucho eco en todo el mundo. Pero no la afronto con una visión ideológica. Quizá muchos en España se pueden dar cuenta de que sólo conocen una parte de lo ocurrido. Quizá todo fue mucho más complejo de lo que nos dice la historia. Según avanza mi película la gente podrá ver cómo personas que eran enemigas, que luchaban en bandos diferentes con diferencias aparentemente irreconciliables se movían en realidad por razones ideológicas muy parecidas. He tratado de plasmar en la película el deseo de reconciliación, me gustaría que se hablara de la Guerra con posiciones menos sesgadas. No hay nunca una sola verdad. España ha dado vueltas a un círculo criminal y la idea del individuo que está equivocado o no, del fanatismo, es crucial. La responsabilidad de cada uno en sus propios actos.

¿Es la visión de un hombre de izquierdas?

La izquierda y la derecha tienen una visión de lo ocurrido que me parece sesgada, parcial. Por eso es bueno tratar de leer y escuchar a las dos partes para conformarse cada uno su propio criterio. Por ese camino nos aproximaremos más a una versión real de lo sucedido. Y analizando todo no desde el odio, sino desde la comprensión. Respetando a los que murieron, en los dos lados, pero sin buscar ahondar en las diferencias, en los odios, en los rencores, porque así no se construye nada positivo. Creo que es importante para España insistir en esa idea de reconciliación. España es un país maravilloso y nada me gustaría más que quien salga de ver mi película diga que le ha ayudado a reconciliarse.

Sabe que va a ser una película polémica, ¿verdad?

Me gustaría que la gente fuera al cine sabiendo que va a ver una película, y que no vaya con posiciones apriorísticas, unos con me gusta el Opus, los otros con que no; unos con Josemaría era horrible, los otros con que era un santo; unos diciendo que el director es de izquierdas, los otros con que no lo es. Os gusta mucho a los españoles poner etiquetas, jejeje…. La vida tiene matices, no siempre las cosas son blanco o negro, no se ha de estar en un extremo u otro.

Hay una secuencia en la que una joven que se confiesa con Escrivá en un parque por temor a entrar en una iglesia le besa al terminar la confesión. ¿Te preocupa cómo puedan reaccionar a esa escena los mas conservadores?

Te habrás fijado en la edad de la chica. Es verdad que él es un cura, pero es un chico joven, es cura, sí, pero es un ser humano, como ella. Josemaría es humano, y habrás visto su reacción. No es un problema. Ella es joven. Y el no se martiriza, es cura pero es un ser humano, es un hombre, pero sabe que es un sacerdote que no dice no al sexo porque lo considere algo malo, sino porque ha optado por ese camino, por ser cura. Es un momento muy humano de la película, y es importante para la historia que he querido contar. Es una expresión de humanidad. Me gusta esa escena, sí. Me gusta también la escena cuando atacan los republicanos y están en el metro, porque en ella se evidencia que los seres humanos no son perfectos, nadie ama sin defectos. La película tiene esos momentos “privados”, de espiritualidad, en los que se llora y se ve a gente joven que va a matar a un cura, y se perciben sentimientos trágicos, terribles, en los unos y en como lo sufren los otros. He tratado de ser honesto.

Fuente: blog melchormiralles.es, 16-2-2011